Paul Meyer est français, né à Mulhouse le 5 mars 1965.

Biographie

Il fait ses études au Conservatoire de Paris et à la Musikhochschule de Bâle. Il donne son premier concert en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique du Rhin à l'âge de 13 ans. Il débute une carrière de soliste après avoir remporté le Concours Eurovision des Jeunes Musiciens Français en 1982, et le prestigieux Young Concert Artists Competition en 1984 à New York.

Comptant parmi les clarinettistes actuels les plus réputés, Paul MEYER joue avec la plupart des grandes formations internationales telles que l'Orchestre National de France, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre Philharmonique de la BBC, l'Orchestre Symphonique de la NHK, l'Orchestre Symphonique de Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Dresde, le Sinfonia Varsovia, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le Gustav MAHLER Chamber Orchestra, sous la direction de grands chefs tels que Luciano BERIO, Dennis RUSSELL DAVIES, Michael GIELEN, Hans GRAF, Günther HERBIG, Marek JANOWSKI, Emmanuel KRIVINE, Jerzy MAKSYMIUK, Yehudi MENUHIN, Kent NAGANO, Esa-Pekka SALONEN, Heinrich SCHIFF, Ulf SCHIRMER, Michael SCHONWANDT et David ZINMAN.

En plus du répertoire classique et romantique, Paul MEYER participe à la création d'œuvres contemporaines dont le concerto de Krzysztof PENDERECKI au Festival de Bad Kissingen, le concerto de Gerd KUHR au Festival de Salzbourg, le concerto de James MACMILAN à Glasgow, ou encore Alternatim de Luciano BERIO, concerto qui lui est dédié et qu'il présente également à Berlin, Paris, Rome, Tokyo, au Pays de Galles, au Festival de Salzbourg et au Carnegie Hall à New-York.

En 2000, il donne à Paris la création du Concerto pour clarinette de Michael JARRELL avec l'Orchestre de Paris et Sylvain CAMBRELING et au Konzerthaus à Vienne la création mondiale du Quintette avec piano de Krzysztof PENDERECKI avec Mstislav ROSTROPOVITCH, Yuri BASHMET, Dmitri ALEXEEV et Julian RACHLIN. En 2005, il donne à l'Opéra de Rennes la création de "(une) Ouverture" pour clarinette et orchestre de Jean-Philippe GOUDE.

Passionné de musique de chambre, Paul MEYER collabore avec d'éminents artistes et amis dont François-René DUCHÂBLE, Éric LE SAGE, Maria Joao PIRES, Yuri BASHMET, Gérard CAUSSE, Gidon KREMER, Yo-Yo MA, Mstislav ROSTROPVITCH, Vladimir SPIVAKOV, Tabea ZIMMERMANN, Heinrich SCHIFF, Barbara HENDRICKS, Nathalie DESSAY, Emmanuel PAHUD et les quatuors à cordes Carmina, Cleveland, Hagen, Melos, Emerson, Takacs et Vogler. Il a eu l'honneur de jouer en musique de chambre avec Isaac STERN et Jean-Pierre RAMPAL.

Direction d'orchestre

Paul MEYER se consacre de plus en plus à la direction d'orchestre notamment avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Ensemble Orchestral de Paris, les Orchestres de Bordeaux, Nice et Toulouse, l'English Chamber Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra, l'Orchestre de chambre de Munich, l'Orchestre de chambre de Stuttgart, l'Orchestre de chambre de Genève, l'Orchestra di Padova et del Veneto, l'Orchestre Symphonique G. Verdi de Milan, l'Orchestre Philharmonique de Belgrade, l'Orchestre Symphonique de Bilbao, l'Orchestre Symphonique de Taipei.

Il a effectué une tournée en France avec l'Orchestre de Chambre de Prague (Requiem de Mozart), ainsi qu'une tournée en Italie avec l'Orchestre d'Archi Italiana.

En avril 2007, Paul MEYER est nommé par M-W CHUNG, Chef Associé de l'Orchestre Philharmonique de Séoul. En 2008/2009, il est le Chef invité des Orchestres Philharmoniques de Chine, Tokyo, Copenhague, Rotterdam...

Discographie

Elle comprend des œuvres de MOZART, WEBER, COPLAND, BUSONI, KROMMER, PLEYEL, BRAHMS, SCHUMANN, BERNSTEIN, ARNOLD, PIAZZOLLA et POULENC chez Denon, Erato, Sony, EMI et BMG.

Ses enregistrements ont obtenu de nombreuses récompenses : Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la révélation musicale, Victoires de la Musique 1999).

Parus récemment :

- Le Quatuor pour la fin du temps de MESSIAEN avec Myung-Whun CHUNG, Gil SHAHAM et Jian WANG (DGG) et le Kammerkonzert de HARTMANN avec l'Orchestre de Chambre de Munich (ECM).

- Un récital BRAHMS avec Eric LE SAGE (BMG), de la musique de chambre avec Emmanuel PAHUD et Éric LE SAGE, ainsi que son premier disque en tant que Chef d'Orchestre avec l'Orchestra di Padova e del Veneto et Jean-Marc LUISADA (BMG).

Ancien Président de l’Académie des Sciences
Président Honoraire de l’Université Louis Pasteur (ULP) de Strasbourg
Commandeur de la Légion d’Honneur

Guy OURISSON a été élu Membre de l’Académie des sciences le 23 novembre 1981 (section de chimie).

Chimiste de renommée mondiale, Guy OURISSON a profondément marqué la chimie française.

Homme aux multiples initiatives, il a lancé des recherches sur des thèmes très variés tels que chimie des substances naturelles, allergologie, géochimie organique, chimie membranaire et prébiotique.

Il a contribué de façon déterminante au développement de la recherche chimique en France, en particulier comme fondateur du Groupe d’Études de Chimie Organique et de la Fondation Nationale Alfred Kastler, ainsi que par son activité au sein d’organismes nationaux et ses relations avec l’industrie.

Avec Guy OURISSON disparaît un chimiste de premier plan par son œuvre personnelle, un mentor pour ses nombreux collaborateurs de tous horizons et un homme d’action au service de tous.

L’œuvre de Guy OURISSON

Après des études à l’École Normale Supérieure et la préparation de l’agrégation de Sciences Physiques (1946-1950), Guy OURISSON soutient deux thèses déjà dans le domaine des terpènes, cette classe de substances naturelles qui l’accompagnera tout au long de sa carrière :

un Ph. D. en 1952 à l’université de Harvard et un doctorat ès sciences physiques en 1954 à la Sorbonne.

En 1955, il est nommé Professeur à l'âge de 29 ans à l’Université de Strasbourg, ville à laquelle il est resté fidèle.

En 1995, il est devenu Professeur émérite tout en continuant à partager son savoir et son expérience jusqu’à son décès.

Parmi les chimistes organiciens, il a occupé une place exceptionnelle. Dès le début de sa carrière, son activité ne s’est pas limitée à un seul domaine.

À partir de la chimie des substances naturelles, il a forgé un outil destiné à résoudre des problèmes biologiques et des processus en géochimie organique.

Il était convaincu que la solution de nombreux problèmes ne pouvait être trouvée que dans la conjonction de plusieurs disciplines scientifiques.

Il en est résulté une riche production et quelques joyaux : le cycloarténol comme précurseur des stérols chez les végétaux, les triterpénoïdes de série hopane comme fossiles moléculaires d’une classe négligée de lipides bactériens, l’évolution moléculaire des biomembranes et de la chimie prébiotique des isoprénoïdes.

En presque cinquante ans d’activité, il a formé plus d’une centaine de doctorants, accueilli dans son laboratoire environ 180 collaborateurs d’une quarantaine de nationalités qui ont porté le rayonnement de son école à travers le monde.

Il n’est donc pas étonnant que ses activités scientifiques aient été reconnues par de hautes distinctions et vingt-cinq prix scientifiques d'organismes français et étrangers.

Il était Docteur Honoris Causa de l'École polytechnique fédérale de Zurich et membre de douze académies nationales, Membre d’Honneur des Sociétés Chimiques de Belgique et de Suisse et Membre de la Royal Society.

Guy OURISSON a fait preuve d'une activité infatigable. La liste des responsabilités qu'il a assurées est trop longue pour être citée de façon exhaustive.

Il a fondé le Groupe d’Études de Chimie Organique" (GECO, 1959) sur le modèle des Gordon Conferences.

Toujours en accord avec une science sans frontières, il a fondé la Fondation Nationale Alfred Kastler pour améliorer l’accueil des chercheurs étrangers en France et en a été le Président.

Il a été éditeur régional pour Tetrahedron Letters pendant de longues années (1967-2003) avec plus de dix mille manuscrits édités.

À partir de 1955 et jusqu’à sa disparition, il a été Consultant pour de nombreuses entreprises françaises et étrangères.

En 1971, il a été l’un des Fondateurs de l’Université Louis Pasteur de Strasbourg dont il a été le premier Président (1971-1976).

Il a assuré en 1981-1982 les fonctions de Directeur Général des Enseignements supérieurs au Ministère de l’Education Nationale et de 1985 à 1989 celles de Directeur de l’Institut de Chimie des Substances Naturelles (CNRS, Gif sur Yvette).

Et finalement, en 1997-1998 il a été Vice-Président, puis en 1999-2000 Président de l’Académie des Sciences.

Pouvoir être utile aux autres a été un leitmotiv tout au long de sa vie. C’est ce qui lui a valu le respect, l’admiration et l’affection de tous ceux qui l’ont approché.

LE FIGARO Carnet du Jour 101106 - Disparition de Guy Ourisson, Chimiste et Académicien

DNA Région 071106 - La mort d'un grand chimiste en action

DNA Une 071106 - Mort du Professeur Guy Ourisson

Professeur en Médecine, Praticien Hospitalier et Chef du Service de Chirurgie A aux Hôpitaux Universitaires de Strasbourg, le Professeur Jacques MARESCAUX est le Président Fondateur de l'IRCAD EITS. (Descriptif sous Lauréats 2007 - Prix d'Honneur).

Des chefs cuisiniers, des maîtres artisans boulangers, pâtissiers, fromagers, charcutiers, forment une entité originale et unique dans la gastronomie française. Ils réunissent leur savoir faire et échangent leurs expériences pour essayer de mieux faire encore.

Depuis plus de 20 ans, LES ETOILES D'ALSACE regroupent les plus grandes tables de la région, des winstubs et des maîtres artisans dont certains sont distingués du titre de Meilleur Ouvrier de France.

Ils font en commun leurs achats, la promotion du groupe et des entreprises, ils créent des concepts commerciaux et organisent des banquets en traiteur en Alsace et un peu partout dans le monde.

Sous la Présidence de Fernand MISCHLER, les Etoiles d'Alsace forment une entité originale et unique dans la gastronomie française.

Chaque Chef, chaque Artisan conserve sa personnalité et n'abdique pas la moindre once de souveraineté sur son entreprise.

Au-delà de leurs motivations professionnelles, les Chefs et Maîtres Artisans des ETOILES D'ALSACE ont une autre raison de progresser ensemble et elle les unis dans les moments difficiles que traverse toute association humaine; elle a pour nom l'Amitié écrit avec un grand A.

DNA Mieux Vivre 060308 - Séduire aussi les Séniors

Mai 2010

Geneviève LAURENCEAU est l'initiatrice et la créatrice du premier

FESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE

qui se tiendra du

21 au 28 juillet 2010 à Obernai

sa ville natale.  

C'est au sein de l'ensemble "CONTRASTE", qu'elle s'adonne à la musique de chambre.

Un programme alléchant en perspective, à découvrir ci-dessous.

Lire L'AMI HEBDO du dimanche 09 mai 2010 et DNA Région Culture du samedi 09 janvier 2010, ci-dessous...

BIOGRAPHIE

Aujourd'hui, Geneviève LAURENCEAU est une violoniste française de renommée internationale, Premier Violon Solo Supersoliste de l'Orchestre National de Toulouse depuis septembre 2007.

Elle joue sur un Stradivarius de 1682 prêté par des mécènes parisiens.

Née à Strasbourg en 1977, Geneviève commence le violon à 3 ans et se produit dès l'âge de 9 ans avec l’Orchestre de Chambre Philharmonique de sa ville natale.

Elle suit les cours de Wolfgang Marschner et de Zakhar Bron en Allemagne, puis se perfectionne auprès de Jean-Jacques Kantorow à Rotterdam.

Après plusieurs succès internationaux et un Premier Prix au Concours International de Novossibirsk (Russie), elle obtient le Grand Prix de l’Académie Maurice RAVEL à Saint-Jean-de-Luz en septembre 2001.

L’année suivante, elle remporte le 5^e concours Le violon de l'Adami et réalise un CD à cette occasion, en compagnie du pianiste Jean-Frédéric NEUBURGER.

Geneviève LAURENCEAU est invitée à se produire en soliste des plus grands orchestres français et internationaux, sous la direction de chefs tels que Michel PLASSON, Ilan VOLKOV, Kees BAKELS, Walter WELLER, Jean-Jacques KANTOROW, Frédéric LODEON, Philippe BENDER…

Elle s’adonne avec un égal bonheur à la musique de chambre, dernièrement aux côtés de Vladimir MENDELSSOHN, Vahan MARDIROSSIAN, Joseph SILVERSTEIN, Bertrand CHAMAYOU, François SALQUE, ou avec l’ensemble Musique Oblique, trouvant dans la pluralité des formations, solistique ou chambriste, un épanouissement communicatif.

Sollicitée par de nombreux festivals en France, tels Strasbourg, Colmar, Prades, les Serres d’Auteuil, le Midem à Cannes, et à l’étranger, Kuhmo (Finlande), la MDR à Dresde, la NDR à Hambourg, la Fondation Mehta à Bombay, Geneviève LAURENCEAU a joué dans des lieux prestigieux comme le Théâtre du Châtelet, la Salle Gaveau, la Halle aux Grains de Toulouse, l’Arsenal de Metz, l’Opéra-Théâtre d’Avignon, le Métropole de Lausanne, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Tapiola à Helsinki, le Palacio de la Opera à La Corogne, l’Auditorium Manuel de Falla à Grenade, le Stadttheater à Weimar…

Passionnée par le répertoire contemporain, elle travaille régulièrement avec des compositeurs tels que Nicolas BACRI, Karol BEFFA, qui lui dédie son Élégie pour violon seul, et Philippe HERSANT, dont elle créera prochainement Nostalgia, œuvre pour violon et chœur.

Parmi ses réalisations récentes, le Kammerkonzert de Berg avec le Tapiola Sinfonietta à Helsinki (Bertrand CHAMAYOU - piano, et Kees BAKELS - Direction), le concerto de Tchaïkovski avec l’orchestre de Montbéliard (Direction Paul STAIKU), le premier concerto de Szymanowski avec l’orchestre symphonique de Grenade (Direction Pablo GONZALEZ).

Elle s'est produite à la Halle aux Grains de Toulouse, dans la Symphonie concertante de Mozart, avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, dont elle est le premier violon supersoliste depuis septembre 2007.

On l’a également entendu durant la saison 2007-2008, dans le 1^er concerto de Chostakovitch, avec l’Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise (Katowice, Direction Michal KLAUZA), et dans le concerto de Dvorak, avec l’Orchestre de la Sorbonne (Paris, Grand Amphithéatre de la Sorbonne, Direction Jacques GRIMBERT).

Enregistrements récents :

- Stabat Mater de Nicolas BACRI

- Lumières par un vitrail noir d’Alain LABARSOUQUE, avec le chœur Mikrokosmos, Direction Loïc PIERRE (Jade)

- Quintette de César FRANCK et Quatuor avec piano op. 30 d’Ernest Chausson, avec l’ensemble Musique Oblique (Alphée, ffff Télérama, choc du Monde de la Musique)

- L’intégrale violon-piano de Lucien DUROSOIR, avec la pianiste Lorène de RATULD (Alpha)

- La 2^e Sonate d’André GEDALGE pour violon et piano, avec L. de RATULD (Polymnie)

- La 2^e Sonate d’Olivier GREIF pour violon et piano, avec L. de RATULD (Saphir)

L'AMI HEBDO 090510 - Une violoniste par excellence

Programme du festival

DNA Région Culture 090110 - Les amis de Geneviève

VITAL PORTAGE est une franchise de portage de médicaments à domicile.

En Alsace, au pied des Vosges, les médecins montent dans les villages visiter les malades. Pas les pharmaciens. C'est en réfléchissant à cette carence que Jacques DAMBRON a eu l'idée de ce système de collecte d'ordonnances et de portage de médicaments à domicile. Une idée toute simple mise au point par Jacques DAMBRON, patron d'une entreprise d'ambulances de Ribeauvillé (Haut-Rhin).

Appelés régulièrement par des malades qui leur confient leur ordonnance, les douze ambulanciers récupèrent une demi-journée plus tard les médicaments indiqués.

Etendu à la France entière, ce service constitue un réseau de franchisés. Dans ses prévisions initiales, Jacques DAMBRON avait tablé sur 48 franchisés fin 1993 et 148 un an plus tard. En réalité, des contrats de franchise ont été signés très rapidement avec 170 entreprises d'ambulances couvrant 55 départements ! En 1996, le réseau compte 500 ambulanciers.

Jacques DAMBRON a programmé l'implantation de son concept dans des grandes villes, notamment Paris et Lyon. D’après lui, la solitude n'existe pas qu'à la campagne. En ville, pour certaines personnes âgées, se rendre à la pharmacie constitue un vrai problème. Des mutuelles ont adhéré au concept en vue de rembourser en partie ce service à la personne.

Le service rendu aux patients a permis aux ambulanciers de fidéliser leur clientèle première, celle des personnes qui doivent se rendre à l'hôpital.

Mais l'essor du portage de médicaments, ne s’est pas opéré sans encombre. Avant de pouvoir lancer son entreprise, Jacques DAMBRON a dû batailler en justice avec la DDASS qui soutenait que les livraisons habituelles de médicaments par des intermédiaires non diplômés sont interdites, et a rencontré des difficultés avec l'Ordre des pharmaciens.

Pourtant, ce service est assuré par des auxiliaires de santé, les ambulanciers, qui respectent la confidentialité de l'ordonnance, le libre choix du pharmacien par le malade et le secret du médicament.

Aujourd’hui, l’imagination sans cesse en ébullition, Jacques DAMBRON a mis au point des services inédits à destination des handicapés en fauteuil roulant.

Exploitant une entreprise de taxis à Ribeauvillé, après avoir abandonné l’exploitation des ambulances et très introduit dans le milieu hospitalier par son ancienne profession, il s’est aperçu que l’hygiène des fauteuils roulants laissait à désirer.

Les désinfections étaient souvent incomplètes et superficielles. Ces lieux de vie quasi permanents pour les handicapés sont des réceptacles de tous les petits accidents de la vie courante et deviennent vite des nids à microbes pour le propriétaire et ceux qui l’entourent. Chaque recoin des diverses parties mécaniques est contaminé pareillement.

En 2005, Jacques DAMBRON s’associe à un collègue pour créer TRANSHYGIENE, entreprise qui remplace la simple visite annuelle de révision - à laquelle peut prétendre chaque handicapé pour son fauteuil - par un traitement en profondeur, en même temps que les entretiens mécaniques nécessaires.

 
Le concept a obtenu une médaille d’or au concours Lépine en 2006.

Trois unités mobiles existent en Alsace

S’inspirant des cabines de décontamination de l’armée, Jacques DAMBRON a conçu un traitement triple en cabines juxtaposées.

Sachant que la plus forte concentration de fauteuils roulants se retrouve dans les maisons de retraite, il a imaginé de créer des unités mobiles qui interviendraient directement dans les établissements.

Chaque unité se compose de trois cabines qui fonctionnent simultanément. Dans la première cabine le fauteuil est désinfecté au peroxyde d’hydrogène pendant une minute, il est prélavé avec un bactéricide fongicide et sporicide puis nettoyé sous haute pression.

L’eau de nettoyage est retenue dans un bac de récupération pour être traitée avant rejet. La maintenance mécanique permet de revoir tous les organes de sécurité du fauteuil et tous les roulements.

Dans une seconde cabine nouveau lavage par des rampes, nouvelle désinfection chimique et rinçage.
Le fauteuil est ensuite séché dans la troisième cabine par ventilateurs, air chaud et canon thermique.

Un film de finition est posé sur les roues, une étiquette avec la date du traitement est enfin apposée. Très souvent le propriétaire du fauteuil a du mal à reconnaître son bien ainsi bichonné.

Trois unités mobiles circulent en Alsace sur ce modèle. En centre Alsace, c’est Franck, le fils de Jacques qui gère.

RESONNANCE consiste en une série de concerts de piano dans les entreprises, ateliers, orphelinats...

Née à Strasbourg, Elizabeth SOMBART commence l'étude du piano à 7 ans. Elle entre au Conservatoire de sa ville natale, et se produit pour la première fois en public à l'âge de 11 ans.

Après avoir obtenu le Premier Prix National de piano et de musique de chambre à 16 ans, elle décide de quitter la France pour perfectionner son art à Buenos Aires avec Bruno-Leonardo GELBER et sa mère.

Puis elle complète sa formation auprès de grands maîtres tels Peter FEUCHTWANGER à Londres, Hilde LANGER-RÜHL à Vienne où elle approfondit un travail sur l'utilisation de la respiration dans le jeu pianistique, et enfin Sergiu CELIBIDACHE à l'Université de Mayence où elle poursuit pendant 10 ans des études de phénoménologie musicale.

Elizabeth SOMBART se produit dans le monde entier où les salles de concert les plus prestigieuses l'acceuillent : Théatre des Champs-Elysées à Paris, Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Konzert Gebouw à Amsterdam, Suntory Hall à Tokyo.

Elle joue en duo avec le violoniste Augustin DUMAY et le flutiste Patrick GALLOIS.

Elle se produit notamment avec l'Orchestre National de Lille dirigé Jean-Claude CASADESUS, et au Festival de Strasbourg sous la Direction de Theodore GUSCHLBAUER.

Elle enregistre pour différents labels de Quantum au fameux RCA Red Seal, et obtient le prix de l'Académie du Disque Français.

Elizabeth SOMBART est aussi régulièrement présente sur les plateaux de télévision.

Jacques CHANCEL lui demande de participer en compagnie de Jacques DELORS à son légendaire Grand Echiquier, Eve RUGGIERI l'invite pour un Musique au Cœur , Jean-Philippe RAPP pour Zig Zag Café à la Télévision Suisse Romande, qui lui consacre également en 2003 une émission spéciale dans la série des Grands Entretiens.

Le réalisateur suisse Peter KNAPP réalise avec elle Confidences pour piano de Bach à Bartok, une anthologie de la musique classique en 50 émissions diffusées par FR3.

Elizabeth SOMBART a publié aux Editions J.-C. Lattès  La musique au cœur de l'émerveillement salué par Yehudi MENUHIN comme : un livre très personnel qui révèle le trésor d'une expérience musicale qui n'a voulu choisir que les émotions et les pensées propices à l'élévation divine de l'existence humaine.

Elizabeth SOMBART est aussi une femme de cœur. La Fondation RESONNANCE qu'elle crée en France en 1988, en Suisse en 1998, au Liban en 2003 et en Belgique en 2007, offre gratuitement un enseignement du piano de haute qualité sans considération d'âge ou de nationalité et sans examens.

Elle se consacre également à la formation de nombreux pianistes et professeurs lors de master class qui contribuent à faire rayonner les principes de la pédagogie RESONNANCE : phénoménologie du son et du geste.

En 2006, elle a été élevée par le Ministre français des affaires étrangères au rang de Chevalier de l'Ordre National du Mérite.

2008 verra la sortie d'un portrait filmé par le journaliste et réalisateur suisse Serge SCHMIDT sous la caméra de Gérard BRUCHEZ.

Ce film sera diffusé par la chaîne thématique Mezzo.

En 2008 la Fondation RESONNACE fêtera son dixième anniversaire.

A compter du 28 novembre 2007, la Fondation RESONNANCE a diffusé à 6 reprises par MEZZO, le nouveau film Elizabeth Sombart, une musique aux couleurs de l'âme réalisé par Serge SCHMIDT et Gérard BRUCHEZ.